Fanny de Chaillé, chorégraphe et metteuse-en-scène, convoque trois enfants, trois adolescents et trois adultes pour jouer le même rôle.
Neuf acteurs pour réaliser l’impossible au théâtre : voir des gens grandir sur un plateau en une heure. Fidèle à ses obsessions de fabriquer des images et des situations impossibles grâce au théâtre, Fanny de Chaillé écrit : « Pour pouvoir raconter une histoire, il faut en connaître la fin.…

Gaëlle Bourges est une exploratrice picturale. Après la tapisserie de la Dame à la Licorne, la grotte de Lascaux ou Le verrou de Fragonard, elle se plonge dans la fresque « du Bon et du Mauvais gouvernement » d’Ambrogio Lorenzetti.…

Obstination de la pulsation, de la frappe, du battement, du rythme : Frédérick Gravel souhaitait travailler sur la musique de Bach. Accompagné de sa « GAnG » d’interprètes danseurs-musiciens déjantés, cet artiste québécois adore déraper. Alors si les rythmes de Bach risquent de se retrouver mêlés à ceux du RnB, du hip-hop, de l’électro et même de la folk, c’est pour mieux nous faire basculer dans un concert chorégraphique, une pièce à tableaux avec des danses de groupe très saccadées, de la musique live parfois jouée fort, un peu de bière et Bach qui sera présent aussi.…

LE JOUR DE LA BÊTE est un portrait de groupe. C’est le rythme qui sera le moteur de cette communauté. La pièce est construite de différentes polyphonies et polyrythmies portées par la voix et le corps des danseurs. Pour cette création, Aina Alegre s’intéresse aux « foyers » symboliques et éphémères que les communautés inventent pour se rassembler.…

As We Were Moving Ahead Occasionally We Saw Brief Glimpses of Beauty, questionne la relation entre corps et vidéo par la mise en scène de soi, comme une série d’études sur le selfie. La pièce s’interroge sur les limites entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’intimité et l’extimité au sein d’un dispositif aliénant et immersif qui lie vidéo, lumière, son et corps.…

Deux acrobates et un danseur sont aux prises avec un dispositif imaginé et élaboré en étroite collaboration avec Yolène Guais (costumière) et Bruno Banchereau (scénographe). Un décor et des costumes entièrement revêtus de velcro créent des contraintes de jeux et d’explorations.…

La citation de René Char : « les yeux seuls sont encore capables de pousser un cri » pourrait être placée en exergue de cette création. Le point de départ est donc celui d’ouvrir l’œil ; puis de le fermer et dans une sorte de clôture intense des paupières, prendre le risque de perdre la tête et de fouiller l’intérieur comme un lieu voué à être dévoré.…