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Au début des années 1960, l’artiste américain James Waring (1922-1975) chorégraphie selon des procédés empruntés à l’économie du collage (découpes, montages ou juxtapositions). Simultanément, le spectacle vivant infiltre ses collages sur carton sous la forme d’éléments dérivés de ses pratiques (photographies de danseuses, textiles ou dessins).…

« Myriam, le personnage principal du roman que je suis en train d’écrire, ne sait s’exprimer qu’avec son corps. Elle veut être danseuse classique. Elle est sur le point d’y parvenir quand un grave accident bouleverse ses projets. Elle devient danseuse de cabaret.…

« Jill Johnston (1929-2010) est une critique d’art et une théoricienne féministe. Son travail développé à New-York à la fin des années 1950 est marqué par l’explosion des formes performatives et de la danse postmoderne. Rassemblés dans Marmalade me (1971), les articles qu’elle écrit entre 1959 et 1969 restituent la part affectée de sa démarche critique, à la fois témoin et participante de la scène chorégraphique new-yorkaise.…

« Depuis trois siècles, la société occidentale envisage les corps et la nature sous l’angle de la propriété et selon un schéma mécanique : chacun y est le propriétaire de son corps, qui est anatomiquement comparable à une machine. On voit le monde « à l’image d’une machine dont les rouages peuvent être démontés par les savants et non plus comme une totalité composite d’humains et de non-humains » (Philippe Descola, Par-delà nature et culture).…

« L’envie de comprendre les liens sociaux, politiques et spirituels entre la danse et le monde qui nous entourent m’ont amené à envisager l’ouvrage sur lequel je réfléchis déjà depuis pas mal de temps : Function is beauty.

Cette expression, devenue le titre de mon futur ouvrage, fut prononcée par la grande danseuse et pédagogue Janet Panetta, lors d’une conférence sur la danse classique à Vienne en Autriche, il y a quelques années.…

Quand l’image devient orale

« Après ma thèse de doctorat en anthropologie, il m’est venu la nécessité de penser en images en conjuguant les méthodes de l’ethnographie aux arts visuels et performatifs. Cette orientation résulte d’une réflexion plus large autour des possibilités de rencontres entre les champs académiques et artistiques.…

« Il y a dix ans, j’arrêtais la recherche pour devenir danseur. Aujourd’hui, j’ai le désir de revenir au texte, pour potentialiser les réflexions empiriques que j’égrène aux bords de la pratique depuis 10 ans. Faire que l’expérience rétribue la pensée.…

« Nous accédons généralement au métier de danseur par l’événement du spectacle. Par ce travail de recherche et d’écriture que j’initie à Caen, j’aimerais apporter un autre point de vue qui s’élaborera depuis mon savoir-faire de danseuse. Je m’appuierai pour cela sur mon expérience d’interprète, qui se poursuit depuis plus d’une dizaine d’années, avec Dominique Brun, Nathalie Collantes et Myriam Gourfink.…

Moteurs racontera une danse : Sacre #2 créé par Dominique Brun le 13 mars 2014, à partir du Sacre du printemps de Vaslav Nijinski, Igor Stravinsky et Nicolas Roerich (créé le 29 mai 1913).

Il ne s’agira pas d’écrire une étude documentaire sur le travail de Dominique Brun, ni même un énième texte critique ou historique sur cette pièce majeure du XXème siècle mais d’en proposer un nouveau regard : celui du danseur et du travail de sa pensée pendant l’acte de danse.…

« Pour une esquisse effective du concept de corps-esprit au risque de la danse, la question générique de l’être dansant sera ici appréhendée, tout spécifiquement en l’occurrence sous l’angle des écritures chorégraphiques. Au feu d’une sémiologie de la musique des sphères, L’Epaisseur du geste, sous-titrée Guide de danse du professeur, se propose d’examiner la portée et la visée du jeu dansé, ce au travers des âges, des périodes et des époques.…