Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.
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Bourses d’écriture

Le centre chorégraphique national de Caen en Normandie attribue deux à trois bourses d’écriture par an à des auteurs.trices, chercheurs.euses, illustrateurs.trices, traducteurs.trices français.es et étrangers.ères pour les aider à mener à bien un projet d’écriture, de recherches, d’illustration ou de traduction à partir du champ chorégraphique, ou d’un questionnement autour du corps et de ses représentations. Accueilli.e.s au centre chorégraphique national de Caen en Normandie, les bénéficiaires de ces bourses travaillent en relation avec les équipes artistiques ou en lien avec un des projets menés s’ils le souhaitent.

Ces bourses d’écriture s’adressent :
Aux chercheurs.euses – danse, sciences, philosophie, esthétique, Histoire de l’Art, sciences sociales – dont le travail ou le sujet de mémoire a un lien particulier avec la danse ;
Aux auteurs.trices – romans, nouvelles, scénarios, théâtre – mais aussi traducteurs ou illustrateurs se questionnant sur le corps en mouvement ou sur les représentations du corps.

Les boursiers sélectionnés pourront bénéficier d’un soutien complémentaire d’un de nos partenaires : la Villa La Brugère à Arromanches et/ou l’IMEC, Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine.

Ont été reçu.e.s depuis 2016 :
Enora Rivière pour Moteurs
Valérie Colette-Folliot pour L’épaisseur du geste

Julie Salgues pour Déplier l’expérience
Olivier Normand pour Sous le regard

Marco Berrettini pour Function is beauty
Caroline Déodat pour En bas… en bas

Mathieu Deslandes pour Letkiss
Alice Roland et Stéphane Monteiro pour Esprits animaux, un conte anatomique
Lou Forster et Pauline Le Boulba pour Les gestes critiques de Jill Johnston

Patricia Ferrara pour Tout autour, entre danse et nature
Jean Capeille pour James Waring et le collage vaudevillesque
Thibaud Croisy pour Lon Chaney, danseur aux mille visages

Marie de Quatrebarbes pour Rhétorique musculaire
Marin Fouqué pour Mémo
Pierre Parlant pour Danser comme on pense

Le ccn de Caen a octroyé 2 Bourses d’écriture en 2022 à :
Cécile Proust pour Ce que l’âge apporte à la danse
Charles Robinson pour It’s a wonderful life

Télécharger l'Appel à projets 2023 / Download the Application 2023

  • Cécile Proust : Ce que l’âge apporte à la danse

    Avec : Cécile Proust

    Sur nos scènes, la plupart des danseuses et des danseurs disparaissent quand ils et elles avancent en âge. Mais certain·es artistes chorégraphiques résistent à cet effacement et dansent au-delà de 70 ans, c’est vers elles et eux que ce projet …

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  • Charles Robinson : It’s a wonderful life

    Avec : Charles Robinson

    23h04. Quelqu’un parle de sa vie. Regarde dans le vide, cherche ses mots. On dirait un vieux film avec Buster Keaton. Personne ne comprend où il veut en venir. Le genre visage farineux et chaussures trop grandes. Il emploie des …

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  • Marie de Quatrebarbes : Rhétorique musculaire

    Avec : Marie de Quatrebarbes

    Extrait de Voguer (P.O.L, 2019)

    « L’espace autour de moi est une bulle de savon à l’intérieur de laquelle je m’oriente secrètement et mes actions ont lieu secrètement dans cet aquarium entre deux eaux

    Je crois que la partie de …

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  • Marin Fouqué : Mémo

    Avec : Marin Fouqué

    « Le roman prendra son chemin, je n’aurais qu’à le suivre. Bien entendu, j’ai un point de départ : la mémoire, celle qui flanche. Bien-entendu, j’ai des envies : écrire sur un quarantenaire vivant de récompenses reçues pour les chiens …

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  • Pierre Parlant : Danser comme on pense

    Avec : Pierre Parlant

    On le sait, Nietzsche tient la danse pour une métaphore de la pensée. Elle est d’ailleurs pour lui rien moins qu’« une preuve de la vérité », et devient par là-même un critère d’évaluation de la teneur et de la …

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  • Thibaud Croisy : Lon Chaney, l’homme aux mille visages

    Avec : Thibaud Croisy

    « Auteur, metteur en scène et spécialiste du mélange des genres, j’ai décidé cette année de solliciter un soutien du Centre chorégraphique national de Caen pour développer un projet d’écriture sur un acteur emblématique du cinéma muet : Lon Chaney …

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  • Jean Capeille : James Waring et le collage vaudevillesque

    Avec : Jean Capeille

    Au début des années 1960, l’artiste américain James Waring (1922-1975) chorégraphie selon des procédés empruntés à l’économie du collage (découpes, montages ou juxtapositions). Simultanément, le spectacle vivant infiltre ses collages sur carton sous la forme d’éléments dérivés de ses pratiques …

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  • Patricia Ferrara : Ici, là et tout autour – entre danse et nature

    Avec : Patricia Ferrara

    « Il y a la Terre, l’air, l’espace*, le temps. Il y a ce que tu peux voir, entendre, toucher ou ce qui peut te voir, t’entendre et te toucher. Et de cette rencontre naissent des sensations et des émotions. …

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  • Mathieu Deslandes : Letkiss

    Avec : Mathieu Deslandes

    « Myriam, le personnage principal du roman que je suis en train d’écrire, ne sait s’exprimer qu’avec son corps. Elle veut être danseuse classique. Elle est sur le point d’y parvenir quand un grave accident bouleverse ses projets. Elle devient …

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  • Lou Forster et Pauline L. Boulba : Les gestes critiques de Jill Johnston

    Avec : Lou Forster et Pauline L. Boulba

    « Jill Johnston (1929-2010) est une critique d’art et une théoricienne féministe. Son travail développé à New-York à la fin des années 1950 est marqué par l’explosion des formes performatives et de la danse postmoderne. Rassemblés dans Marmalade me (1971), …

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  • Alice Roland et Stéphane Monteiro : Esprits animaux. Un conte anatomique

    Avec : Alice Roland et Stéphane Monteiro

    « Depuis trois siècles, la société occidentale envisage les corps et la nature sous l’angle de la propriété et selon un schéma mécanique : chacun y est le propriétaire de son corps, qui est anatomiquement comparable à une machine. On …

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  • Marco Berrettini : « Function is beauty » (La fonction est beauté)

    Avec : Marco Berrettini

    « L’envie de comprendre les liens sociaux, politiques et spirituels entre la danse et le monde qui nous entourent m’ont amené à envisager l’ouvrage sur lequel je réfléchis déjà depuis pas mal de temps : Function is beauty.

    Cette expression, …

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  • Caroline Déodat : En bas… en bas

    Avec : Caroline Déodat

    Quand l’image devient orale

    « Après ma thèse de doctorat en anthropologie, il m’est venu la nécessité de penser en images en conjuguant les méthodes de l’ethnographie aux arts visuels et performatifs. Cette orientation résulte d’une réflexion plus large autour …

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  • Olivier Normand : Sous le regard

    « Il y a dix ans, j’arrêtais la recherche pour devenir danseur. Aujourd’hui, j’ai le désir de revenir au texte, pour potentialiser les réflexions empiriques que j’égrène aux bords de la pratique depuis 10 ans. Faire que l’expérience rétribue la …

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  • Julie Salgues : Déplier l’expérience

    « Nous accédons généralement au métier de danseur par l’événement du spectacle. Par ce travail de recherche et d’écriture que j’initie à Caen, j’aimerais apporter un autre point de vue qui s’élaborera depuis mon savoir-faire de danseuse. Je m’appuierai pour …

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  • Enora Rivière : Moteurs

    Moteurs racontera une danse : Sacre #2 créé par Dominique Brun le 13 mars 2014, à partir du Sacre du printemps de Vaslav Nijinski, Igor Stravinsky et Nicolas Roerich (créé le 29 mai 1913).

    Il ne s’agira pas d’écrire une …

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  • Valérie Colette-Folliot : L’Epaisseur du geste (Guide de danse du professeur)

    « Pour une esquisse effective du concept de corps-esprit au risque de la danse, la question générique de l’être dansant sera ici appréhendée, tout spécifiquement en l’occurrence sous l’angle des écritures chorégraphiques. Au feu d’une sémiologie de la musique des …

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