Laza­ro Beni­tez tra­vaille à une cho­ré­gra­phie docu­men­taire où corps, musique et archive res­ti­tuent poé­ti­que­ment un moment de l’histoire de la vio­lence des mul­ti­na­tio­nales en Colom­bie. La danse comme outil de mémoire et de résistance.

Quels gestes se pro­duisent dans un contexte d’occupation ? Com­ment la danse peut témoi­gner de notre réa­li­té sociale et de notre rap­port au monde ? Ces ques­tions tra­versent le deuxième volet d’un dip­tyque enta­mé en 2023 au Fes­ti­val d’Avignon avec un geste cho­ré­gra­phique de 30 minutes, qui s’intéressait au phé­no­mène glo­bal de l’occupation par les entre­prises mul­ti­na­tio­nales de ter­ri­toires des com­mu­nau­tés autoch­tones. Aujourd’hui, Laza­ro Beni­tez tra­vaille à ampli­fier l’œuvre sous un for­mat d’une heure, en se concen­trant sur le site d’El Cer­re­jon, au nord de la Colom­bie, l’une des plus grandes mines de char­bon à ciel ouvert du monde. Là, en août 2001, une mul­ti­na­tio­nale a obte­nu les terres du vil­lage de Taba­co, dont les habitant·es ont immé­dia­te­ment été expulsé·es par la force. Au fil des années, c’est la mémoire même du vil­lage – rayé de la carte – qui s’efface et avec elle la pos­si­bi­li­té de la lutte. En réponse, le cho­ré­graphe tra­vaille cette pièce comme un acte de défense des mémoires, en col­lec­tant les sou­ve­nirs des habitant·es et une archive docu­men­taire. Les cinq inter­prètes recons­ti­tuent ces faits au rythme syn­co­pé du val­le­na­to, genre musi­cal tra­di­tion­nel colom­bien mar­qué par l’usage de l’accordéon dia­to­nique à bou­tons. Si Occu­pa­tion 2 est une œuvre qui parle de vio­lence, c’est aus­si une pièce sur la beau­té des lieux et des cultures, et un espace où les inter­prètes recons­truisent, gué­rissent et réparent leur rela­tion à leur territoire.

Bio­gra­phie
Né à Cuba, Laza­ro Beni­tez est cho­ré­graphe, per­for­meur et cher­cheur en danse. Il s’intéresse à une écri­ture cho­ré­gra­phique du social, aux rap­ports de force dans les socié­tés contem­po­raines et aux mani­fes­ta­tions de dis­si­dence et d’a®tivisme, notam­ment à Cuba et dans les Caraïbes. En octobre 2020, il forme avec les artistes cubains Ricar­do Sar­mien­to et Luis Car­ri­ca­bu­ru, le Colec­ti­vo Mala­sangre, dont la pre­mière œuvre cho­ré­gra­phique, Qué bole­ro o En tiem­pos de inse­gu­ri­dad nacio­nal, est créée en mai 2022, copro­duite par le CCN Pavillon Noir (Aix-en- Pro­vence), la Mai­son de la Culture d’Amiens et la Ména­ge­rie de Verre à Paris. En jan­vier 2022, il crée sa com­pa­gnie La Fron­te­ra, implan­tée à Mar­seille. Le cho­ré­graphe mène dif­fé­rents pro­jets de recherche : autour d’une car­to­gra­phie de la danse contem­po­raine dans les Caraïbes ; sur la mémoire des grands-mères. En 2023 il crée En el umbral de la memo­ria en Colom­bie, série de per­for­mances in situ autour de la vio­lence et des dis­pa­ri­tions for­cées. Cette même année, Laza­ro Beni­tez reçoit une invi­ta­tion du Fes­ti­val d’Avignon et de la SACD pour créer Occu­pa­tion, dans le cadre de “Vive le Sujet ! Tentatives”.