Entro­pie enté­rine pour Léo Lérus le retour aux racines. Pas­sé comme inter­prète par les pres­ti­gieuses com­pa­gnies de Wayne McGre­gor, de la Bat­she­va d’Ohad Naha­rin et de L.E.V. de Sha­ron Eyal, après sa sor­tie du CNSMD de Paris en 1999, le dan­seur et cho­ré­graphe revient depuis quelques années à la source de son iden­ti­té gua­de­lou­péenne, et notam­ment au gwo­ka, musique per­cus­sive créole née au temps de l’esclavage. Ins­pi­ré des Léwoz de son île natale, ces joutes popu­laires et fes­tives où au cœur d’un cercle for­mé par la foule un.e danseur.euse impro­vise et défie les per­cus­sion­nistes, il déve­loppe une écri­ture per­son­nelle sen­sible entre tra­di­tion et tech­no­lo­gie. Ecrit en étroite col­la­bo­ra­tion avec le com­po­si­teur et desi­gner sonore Gil­bert Nou­no, mais aus­si avec les inter­prètes aux per­son­na­li­tés diverses, Entro­pie est construit sur un prin­cipe d’interactivité live entre les danseur.euse.s, muni.e.s de cap­teurs, la musique et la lumière. Tout comme la danse du Léwoz est une danse adres­sée qui ouvre au dia­logue entre le danseur.euse, le musicien.ne et l’environnement, Léo Lérus ima­gine une créa­tion comme un sys­tème ouvert à toutes les inter­ac­tions. Le cho­ré­graphe s’inspire éga­le­ment d’un ouvrage scien­ti­fique qui explore la notion d’entropie comme le chaos d’un sys­tème. Fon­dée en grande par­tie sur l’improvisation, la pièce s’auto-organise en direct. Por­tée par quatre inter­prètes, dont Lérus lui-même, Entro­pie varie sen­si­ble­ment à chaque représentation.