Le cho­ré­graphe Pol Pi tra­vaille avec quatre musi­ciennes de l’ensemble Kalei­dos­kop à une lec­ture aug­men­tée du célèbre Qua­tuor à cordes n°8 de Dmi­tri Chos­ta­ko­vitch, ima­gi­nant une tra­duc­tion dan­sée de la musique qui passe éga­le­ment par le souffle, le jeu et la parole des instrumentistes.

De ses années d’étudiant en alto dans le cadre du cur­sus de musique clas­sique de l’Université de Cam­pi­nas, au Bré­sil, le cho­ré­graphe Pol Pi garde le sou­ve­nir puis­sant du Qua­tuor à cordes n°8 de Dmi­tri Chos­ta­ko­vitch. Pour sa force et ce qu’il dit du com­po­si­teur mais sur­tout pour l’engagement phy­sique et émo­tion­nel qu’il demande aux inter­prètes. Cette façon dont la musique peut tra­ver­ser le corps des musicien·nes est le pre­mier moteur d’une créa­tion qui pren­dra appui sur la par­ti­tion de Chos­ta­ko­vitch pour expé­ri­men­ter des tra­duc­tions phy­siques d’un voca­bu­laire propre aux ins­tru­ments à cordes. Mais le tra­vail ne sera pas seule­ment cho­ré­gra­phique et les musi­ciennes du Solis­te­nen­semble Kalei­dos­kop y pren­dront une part essen­tielle : leur souffle, la pré­ci­sion et l’amplitude de leurs gestes sont autant d’éléments mis en jeu par la pièce. À cette dimen­sion ges­tuelle et musi­cale, Pol Pi ajoute un jeu sur la parole des musi­ciennes : un arc nar­ra­tif entre l’histoire et l’intime, qui explore une autre pos­si­bi­li­té d’incarner la musique différemment.

Pol Pi est un cho­ré­graphe et dan­seur trans­mas­cu­lin bré­si­lien basé en France depuis 2013. Il s’intéresse notam­ment aux ques­tions liées à la mémoire, à la tra­duc­tion et à la notion d’archive en danse. Diplô­mé en musique clas­sique, Pol Pi débute sa car­rière pro­fes­sion­nelle dans le champ musi­cal, avant de dan­ser à par­tir de 2009. En 2016, il fonde la com­pa­gnie NO DRAMA à Paris et a créé depuis plu­sieurs soli et un trio. Il a aus­si été inter­prète pour Cla­ris­sa Sac­chel­li, Esz­ter Sala­mon ou Aude Lachaise.

Fondé à Ber­lin en 2006, le Solis­te­nen­semble Kalei­dos­kop est en recherche constante de nou­velles formes d’exploration musi­cale, où les musicien·nes deviennent aus­si performeur·ses. Son réper­toire va du baroque ancien à la musique contem­po­raine et il conçoit aus­si ses propres concepts musi­caux. L’ensemble coopère étroi­te­ment avec le centre cultu­rel Radial­sys­tem à Ber­lin et a été invité dans des fes­ti­vals renom­més tels que le Syd­ney Fes­ti­val, le Hol­land Fes­ti­val à Amster­dam ou l’Operadhoy de Madrid.