Último helecho
Spectacles en tournées
Último helecho – un monde tellurique révélé par la musique et la danse.
Au croisement des mythologies sud-américaines et des croyances liées aux mondes souterrains, Último helecho est une nouvelle collaboration entre la metteuse en scène Nina Laisné et le danseur-chorégraphe François Chaignaud, après leur spectacle Romances inciertos, un autre Orlando, créé en 2017. Ils sont rejoints cette fois par la chanteuse argentine Nadia Larcher et six interprètes issus des musiques folkloriques et anciennes.
Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes, et se métamorphosent, guidés par le souffle du bandonéon. Ensemble, ils donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Expression totale, ce spectacle-utopie fait entendre des répertoires méconnus en Europe et révèle toute la puissance, poétique et résistante, de ces folklores.
Une spéléologie vivante, où les corps exhument les voix, les danses et les mémoires enfouies.
Distribution
Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné
Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud
Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher
Sacqueboute ténor, serpent et flûte Rémi Lécorché
Sacqueboute ténor et percussions Nicolas Vazquez
Sacqueboute basse et wacrapuco Cyril Bernhard / Joan Marín (en alternance)
Bandonéon Jean-Baptiste Henry
Théorbe et sachaguitarra Daniel Zapico
Percussions traditionnelles Vanesa García
Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive
Création lumière Abigail Fowler
Régie générale Sara Ruiz Marmolejo / Anthony Merlaud (en alternance)
Régie plateau Sara Ruiz Marmolejo / Hervé Bailly (en alternance)
Régie lumière Anthony Merlaud / Abigail Fowler (en alternance)
Régie son Alice Lemoigne / Camille Frachet / Arthur Frick / Guilhem Angot (2 en alternance)
Régie costumes Cara Ben Assayag / Sarah Duvert (en alternance)
Assistante scénographie Julie Reilles
Ingénieur structure Arteoh – Benoît Brobst et Augustin Brobst
Construction scénographie Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) – constructeur : Gaby Sittler – accessoiriste : France Chevassut, Nina Laisné – peintres : France Chevassut, Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
Conception et confection des costumes Sarah Duvert et Florence Bruchon
Confection costumes Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) – teinturière : Amandine Brun- Sauvant – ébéniste : Mathieu Paesmans – faux crâne : Rebecca Flores Martinez, Sarah Duvert – perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
Création maquillage Lou Thonet
Stagiaires Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin- d’Houdetot
Transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
Administration Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset et Valentina Salazar Henao) et le ccn de Caen en Normandie
Production / diffusion Bureau Platô – Séverine Péan
Durée 70 minutes
Production déléguée Zorongo en association avec le centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture–DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon.
Nina Laisné est artiste associée au Quartz Scène nationale de Brest et au Grand R Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
François Chaignaud est artiste associé à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
Coproduction Théâtre de Liège et DC&J Création, Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon, Le Quartz – Scène nationale de Brest, Maison de la danse/Pôle européen de création en soutien à la Biennale de Lyon, PACT Zollverein (DE), Festival d’Automne à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse, Théâtre de la Ville – Paris, Berliner Festspiele (DE), Théâtre Auditorium Poitiers, Dans in December Brugge, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, Charleroi danse, Opéra de Limoges, Julidans Amsterdam (NL), Le Manège – Scène nationale Reims, La Comédie de Clermont – Clermont Ferrand, Malraux – Scène nationale Chambéry Savoie, MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale, Bonlieu Scène nationale Annecy, Château Rouge – Scène conventionnée Annemasse, Theater Freiburg (DE), Oriente occidente (IT), Théâtre Vidy-Lausanne (CH), Festival Musica – Strasbourg, Maillon – Théâtre de Strasbourg Scène européenne, POLE-SUD, CDCN Strasbourg, Filature – Scène nationale Mulhouse, Théâtre Garonne – scène européenne Toulouse
Aide Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et Inver Tax Shelter
Soutiens Projet Interreg franco-suisse n°20919-LACS–Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Accueils en résidence La Ménagerie de Verre, CND Pantin
Dates et lieu
Tournée
janvier 2026
- 14
- 24
- 25
- 29
février 2026
- 06
- 07
- 13
- 14
mars 2026
- 12
- 13
- 16
- 17
-
19
Opéra de Limoges 20h00
- 24
- 28
avril 2026
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03
Charleroi Danse, Charleroi (Belgique)
-
04
Charleroi Danse, Charleroi (Belgique)
- 09
mai 2026
- 20
- 21
juin 2026
- 19
- 20
Contact Pro
Jeanne Lefèvre
Directrice adjointe – production & diffusion
+33 (0)7 83 75 80 93
jeanne.lefevre@ccncn.eu
Presse
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Mouvement le 02/09/2025
Après Romances inciertos, leur traversée du répertoire espagnol en 2022, Nina Laisné et François Chaignaud s’immergent dans les musiques argentines pour leur nouvelle création. Portée par la chanteuse Nadia Larcher et six musicien·nes, leur fable mêle folklore sud-américain et influences baroques dans un hommage à la force résistante qui irrigue les traditions populaires.
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Libération le 21/10/2025
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Telerama le 04/10/2025
De mélopées en pantomimes, la chanteuse Nadia Larcher et le danseur François Chaignaud forment un duo envoûtant : leur traversée mêlant traditions latines et musiques baroques.
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Que Tal Paris ? le 30/10/2025
(...) une célébration virtuose et inspirée des folklores sud-américains portée par un plateau de choix en la présence du danseur François Chaignaud, de la chanteuse Nadia Larcher et d’un ensemble de six musiciens issus des répertoires folkloriques et baroques. Un spectacle programmé dans le cadre du Festival d’Automne et co-produit par le Théâtre de la Ville – Sarah-Bernhardt et Chaillot – Théâtre national de la Danse !
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Genevieve Charras Blogspot le 02/10/2025
(...) "François Chaignaud surprend, dérange, se plait à décadrer, décaler les genres et les disciplines pour mieux cibler son propos:avec la complicité de Nina Laisné il navigue en eaux claires et donne à voir et à entendre une œuvre inouïe"