Cette pièce a été créée à l’origine comme un duo avec Sorour Dara­bi. Pour des rai­sons artis­tiques, elle a évo­lué en un solo où la ques­tion du même et de l’autre, de l’identité et du double sont tra­vaillées au sein d’un même corps.

Au début, une voix : l’enregistrement d’un timbre, d’un souffle, comme l’apparition d’une alté­ri­té radi­cale. Au début, une langue : un rythme, un phra­sé, une répé­ti­tion, un sens qui se dérobe. De cette voix naît une série de ques­tions tou­chant à la langue. Qu’est-ce que la danse peut faire d’une voix : ten­ter d’approcher le monde qu’elle trans­porte à la lisère du sens, ou redé­ployer un mou­ve­ment au creux de ses inten­si­tés, de ses fric­tions afin de recons­ti­tuer son propre sys­tème de sen­sa­tion et d’interprétation ? Au terme d’un tra­jet avec les ques­tions phy­siques, lin­guis­tiques ou anthro­po­lo­giques sou­le­vées par cet enre­gis­tre­ment por­tant sur un rituel de pas­sage mas­cu­lin, Pau­la Pi a pro­duit une pièce – fai­sant de ce pré­nom le mot de passe d’une trans­for­ma­tion pos­sible. Comme dans sa pré­cé­dente créa­tion, Ecce (H)omo, le maté­riau de départ ins­crit les coor­don­nées d’un nou­veau ter­ri­toire sensible.
D’abord accom­pa­gnée du per­for­meur Sorour Dara­bi, puis seule, Pau­la Pi a for­mé un nœud, un entre­la­ce­ment où vient s’enrouler une réflexion sur la construc­tion du même et de la dif­fé­rence. Entre son corps, sa voix et ses doubles ima­gi­naires s’élabore un rituel navi­guant entre le proche et le loin­tain, la fusion et la cou­pure, le rêve et la réa­li­té, le mas­cu­lin et le féminin.