Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.
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Eszter Salamon

Accueils-studio

Com­ment ins­tau­rer un lien entre des évé­ne­ments pas­sés et le temps pré­sent ? À cette ques­tion, la cho­ré­graphe Esz­ter Sala­mon tra­vaille et s’interroge depuis quelques années dans une série d’œuvres inti­tu­lées Monu­ments. Der­nière en date, HÉTÉROCHRONIE / Paler­mo 1559–1920 s’appuie à la fois sur l’histoire des corps et sur des archives musi­cales siciliennes.
Dans un mon­tage entre les corps, leurs gestes, expres­sions et voix, HÉTÉROCHRONIE syn­chro­nise et désyn­chro­nise nos mou­ve­ments de conscience à tra­vers la confron­ta­tion et jux­ta­po­si­tion de dif­fé­rentes tem­po­ra­li­tés. Conçue avec huit danseurs.euses et un chœur ama­teur, Paler­mo 1559–1920, est une pièce cho­rale, qui tient son ins­pi­ra­tion des pra­tiques de momi­fi­ca­tion des cata­combes des Capu­cins de Palerme, des tra­di­tions vocales sici­liennes, ain­si que de la révo­lu­tion sici­lienne de 1848. En rap­pro­chant des temps et traces his­to­riques et des géo­gra­phies loin­taines, l’œuvre tente de conju­rer l’oubli par l’action col­lec­tive et la construc­tion de la mémoire par la fiction.
Dans Paler­mo 1559–1920 se des­sine une ren­contre impro­bable entre les époques et les corps. Le rap­pro­che­ment fic­tif des momies paler­mi­taines, des corps uto­piques selon Michel Fou­cault, avec les corps des dan­seurs présent.e.s sur scène ouvre notre regard sur un champ ima­gi­naire situé entre pré­sent et passé.
La pièce inter­roge la pos­si­bi­li­té d’un conti­nuum entre la vie et la mort, la coha­bi­ta­tion entre les vivants et les morts, et invente son propre corps uto­pique, un corps dan­sant et sonore. Se mêlant aux corps, les chants viennent nous rap­pe­ler en quoi les luttes col­lec­tives pas­sées peuvent nous ani­mer aujourd’hui. A quelle forme de résis­tance ou de désir de trans­for­ma­tion elles nous renvoient.

Esz­ter Sala­mon est artiste, cho­ré­graphe et per­for­meuse. Elle vit et tra­vaille entre Paris, Ber­lin, et Bruxelles. Depuis 2001, elle se consacre à la réa­li­sa­tion de solos et de pièces de groupe qui sont pré­sen­tés dans des théâtres et des fes­ti­vals par­tout dans le monde, par­mi les­quels le Centre Pom­pi­dou, le Centre Pom­pi­dou Metz, le Fes­ti­val d’Au­tomne, le Fes­ti­val d’Avignon, la Ruhr­trien­nale, le Hol­land Fes­ti­val, The Kit­chen New York, le HAU Ber- lin, le Ber­lin Docu­men­ta­ry Forum, le Kuns­ten­fes­ti­val­de­sarts, le Kaai­thea­ter à Bruxelles, le Tanz­quar­tier de Vienne, le Kamp­na­gel à Ham­bourg, le stei­ri­scher herbst à Graz, la Dance Trien­nale Tokyo, le Man­ches­ter Inter­na­tio­nal Fes­ti­val, le PACT Zoll­ve­rein, le Théâtre Nan­terre-Aman­diers, et le FTA Montréal. 
Elle est fré­quem­ment invi­tée à inter­ve­nir dans des musées, dont MoMa, le Centre d’art contem­po­rain Witte de With, la Fon­da­tion Car­tier, la Fon­da­tion Ser­ralves, le Musée d’Art Moderne de Salz­bourg, l’Akademie der Künste de Ber­lin, le mumok de Vienne. Son expo­si­tion Esz­ter Sala­mon 1949 a été pré­sen­tée en 2015 au Jeu de Paume dans le cadre de ›Satel­lite‹ pro­po­sé par Nataša Petrešin-Bachelez.
Le tra­vail d’Eszter Sala­mon tourne autour de la cho­ré­gra­phie comme moyen de navi­ga­tion entre les dif­fé­rents médias comme le son, le texte, la voix, l’image, les mou­ve­ments cor­po­rels et les actions. En 2014, elle a com­men­cé une série de pièces qui explorent à la fois la notion de monu­ment et une pra­tique de spé­cu­la­tion et de réécri­ture de l’histoire.
Esz­ter sala­mon est artiste en rési­dence au théâtre Nan­terre Aman­diers. Elle est lau­réate de Evens Art Prize 2019.

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Distribution

Concep­tion et direc­tion artistique
Esz­ter Salamon

Cho­ré­gra­phie et performance
Corey Scott Gil­bert, Csilla Nagy, Krisz­tiàn Ger­gye, Jes­si­ca Simet, Domo­kos Kovàcs, Oli­vier Nor­mand, Mario Bar­rantes Espi­no­za, Ayşe Orhon

Avec un chœur amateur

Dra­ma­tur­gie
Boja­na Cvejić

Direc­tion du chant
Johan­na Peine, Igna­cio Jarquin

Dra­ma­tur­gie musicale
Esz­ter Sala­mon, Igna­cio Jarquin

Créa­tion lumière
Syl­vie Garot

Direc­tion technique
Mat­teo Bambi

Recherche
Tom Engels

Pro­duc­tion Bot­schaft Gbr / Alexan­dra Wel­len­siek, Stu­dio E.S / Elo­die Perrin
Copro­duc­tion Théâtre Nan­terre-Aman­diers (Nan­terre), PACT Zoll­ve­rein (Essen), HAU Heb­bel am Ufer (Ber­lin), Kunst­Fest­spiele Her­ren­hau­sen (Han­novre), Wie­ner Fest­wo­chen (Vienne), centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Caen en Nor­man­die dans le cadre de laccueil studio/Ministère de la Culture.
Avec le sou­tien du Kuns­ten­cen­trum­BU­DA (Cour­trai), de O Espa­ço do Tem­po (Mon­te­mor-o-Novo)
Avec le finan­ce­ment de la DRAC Ile-de-France et de la Ger­man Fede­ral Cultu­ral Foundation

www.eszter-salamon.net

Dates et lieu

juin 2019

  • 27
    CCN de Caen en Normandie 19h00

Billetterie

entrée libre – réservations CCN
communication@ccncn.eu
02 31 85 83 95 (du lundi au vendredi, 14h à 18h)