Dans la suite de son solo Labou­rer, consa­cré à la tra­di­tion­nelle bour­rée mais aus­si au rap­port à la terre, Made­leine Four­nier pré­pare une pièce pour cinq inter­prètes inti­tu­lée La Cha­leur où la voix et le groupe occupent une place pré­pon­dé­rante. La Cha­leur se pré­sente comme une pièce visuelle, musi­cale et cho­ré­gra­phique pui­sant à dif­fé­rentes sources. Ain­si la cho­ré­graphe Made­leine Four­nier, ici éga­le­ment inter­prète, envi­sage la dra­ma­tur­gie de la pièce à par­tir d’une col­lec­tion de mor­ceaux issus du réper­toire baroque. Elle s’intéresse aus­si à la notion de mytho­lo­gie, aux muses et à la figure du soleil pour nour­rir le socle ima­gi­naire de La Cha­leur. C’est le groupe en tant que chœur qui ali­mente les pre­mières recherches. « Chœur » et « cho­ré­gra­phie » ont la même ori­gine éty­mo­lo­gique, observe Made­leine Four­nier. Chœur vient de cho­ros (danse) et cho­ré­gra­phie vient de kho­reía (danse en chœur) : le chœur antique danse et chante indis­tinc­te­ment. La voix est ici abor­dée comme un phé­no­mène phy­sique de l’intérieur du corps vers l’extérieur. « Par nos voix, par nos souffles, nous don­ne­rons à voir, à entendre, à sen­tir l’es­pace sonore et phy­sique invi­sible qui nous relie, explique l’artiste. C’est par le chant que nous pour­rons à la fois être l’environnement et être les autres ». Son com­plice Jonas Ché­reau sera de la par­tie comme inter­prète. Le musi­cien Clé­ment Ver­cel­let­to, déjà pré­sent sur Labou­rer, signe­ra le dis­po­si­tif sonore et visuel vibrant, en réso­nance avec l’espace et les lumières conçus par Nico­las Marie.

For­mée au CRR de Paris et au CNDC d’Angers, Made­leine Four­nier a col­la­bo­ré avec dif­fé­rents cho­ré­graphes et artistes visuels en France, en Alle­magne, en Bel­gique et au Por­tu­gal, notam­ment Odile Duboc, Emma­nuelle Huynh, Boris Achour, Loïc Tou­zé, Fabrice Lam­bert, Rémy Héri­tier, Léa Drouet, David Marques. Paral­lè­le­ment, elle a col­la­bo­ré pen­dant plu­sieurs années avec Jonas Ché­reau. Ensemble ils ont créé Les inter­prètes ne sont pas à la hau­teur, Sexe sym­bole (pour appro­fon­dir le sens du terme), Sous-titre, Par­tout, ain­si que le film 306 Manon réa­li­sé par Tama­ra Seil­man. En 2018 elle créé le solo Labou­rer ain­si qu’une forme à la fois chan­tée et dan­sée, en col­la­bo­ra­tion avec Cathe­rine Her­shey, inti­tu­lée Cathe­rine und Made­leine : Zwei Pal­mi­tos. Son tra­vail se déve­loppe en lien étroit avec la musique expé­ri­men­tale, le chant, la danse, la per­for­mance et le végé­tal ce qui l’in­vite à col­la­bo­rer avec des artistes de dif­fé­rentes dis­ci­plines. Elle aime obser­ver com­ment le contexte : le jar­din, le théâtre, la salle de concert, la gale­rie, le ciné­ma, et les codes qui y sont asso­ciés agissent et font réson­ner autre­ment la forme performative.