Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.
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Maud Blandel

Répétitions publiques

Avec cette tra­duc­tion cho­ré­gra­phique d’une pièce du com­po­si­teur Gérard Gri­sey, Le Noir de l’étoile, Maud Blan­del donne à voir l’invisible : le son des étoiles, le chaos des sphères célestes. Danse, acous­tique et astro­phy­sique y conversent pour renou­ve­ler notre imaginaire. 

Com­ment ima­gi­ner le son des astres ? La ques­tion tra­verse les époques, posée en des termes nou­veaux au gré des grandes révo­lu­tions scien­ti­fiques. Les recherches, qui asso­cient mathé­ma­tiques, phy­sique, astro­phy­sique et acous­tique, ont per­mis d’en renou­ve­ler nos repré­sen­ta­tions : autre­fois ima­gi­né comme un son har­mo­nieux, il est aujourd’hui per­çu comme un chaos, un cri. Le tra­vail de Maud Blan­del sur Le Noir de l’étoile est fidèle à cette trans­dis­ci­pli­na­ri­té, notam­ment parce qu’il est le lieu d’un dia­logue avec des scien­ti­fiques, comme l’était en 1991 la pièce du com­po­si­teur Gérard Gri­sey dont elle emprunte le titre et le concept : don­ner à voir et entendre le son des étoiles et de ce qu’il en reste après leur extinc­tion. Il y a trente ans, Gérard Gri­sey avait ima­gi­né sa propre trans­crip­tion de l’activité cos­mique en com­po­sant Le Noir de l’étoile, pièce pour six per­cus­sion­nistes et signaux astro­no­miques, maîtres d’œuvre d’une pul­sa­tion vio­lente, lan­ci­nante, éti­rée. Aujourd’hui, Maud Blan­del tra­vaille à en don­ner une tra­duc­tion cho­ré­gra­phique avec six danseur·ses, imprégné·es de la dyna­mique de la par­ti­tion pour don­ner à voir ce qui échappe à l’oreille humaine.

Née en 1986, Maud Blan­del est d’abord for­mée à la danse contem­po­raine, avant de pour­suivre son par­cours à la Manu­fac­ture de Lau­sanne en sec­tion “mise en scène” puis à la Haute École d’Art et de Desi­gn de Genève. Au fil de ses dif­fé­rents pro­jets et col­la­bo­ra­tions, Maud Blan­del cherche à repen­ser la pra­tique cho­ré­gra­phique au regard d’autres médiums : aux côtés du met­teur en scène Karim Bel Kacem entre 2013 et 2017, puis dans le cadre de sa struc­ture I L K A, où elle déve­loppe ses propres créa­tions, mais aus­si au sein de dif­fé­rents labo­ra­toires, notam­ment avec les étudiant·es de l’École natio­nale supé­rieure de la pho­to­gra­phie (Arles) ou l’ensemble de musique contem­po­raine gene­vois Contre­champs. Avec Le Noir de l’étoile, elle déve­loppe et com­plexi­fie les outils de tra­duc­tion d’une par­ti­tion musi­cale, une démarche amor­cée avec ses pièces Diver­ti Men­ti en 2020 et Double Sep­tet en 2021.

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Distribution

Concept et chorégraphie
Maud Blandel

Dan­seur·se·s
Karine Dahouind­ji, Maya Masse, Tilou­na Morel, Ana Tere­sa Per­ei­ra, Romane Pey­ta­vin, Simon Ram­seier
 

Durée
1 heure

Pro­duc­tion I L K A
Copro­duc­tions Arse­nic – centre d’art scénique contem­po­rain | Can­ton de Vaud | ADC – le Pavillon de la Danse | Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire | centre chorégra­phique natio­nal de Caen en Nor­man­die, dans le cadre de l’Accueil-studio/Ministère de la Culture (en cours)
La com­pa­gnie I L K A béné­fi­cie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lau­sanne — 2021–2024

Dates et lieu

septembre 2022

  • 29
    CCN de Caen en Normandie 19h00

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Entrée libre sur réservations – jauge limitée

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