Voir la musique et entendre la danse, telle est la pro­po­si­tion de Volutes où chaque dan­seur impro­vise en direct, pous­sé par la dyna­mique du son.

Une tra­duc­tion ins­tan­ta­née du son dans les corps, voi­là ce que cherche Wen­dy Cor­nu dans Volutes. Lau­réate du concours des Danses élar­gies 2020 pour ce pro­jet, la cho­ré­graphe, dont la recherche est depuis plu­sieurs années tota­le­ment induite par la musique, évoque le « génome du son ». Le dan­seur se fait ici impro­vi­sa­teur. Pous­sé par les pro­prié­tés dyna­miques du son, l’énergie, les sen­sa­tions qu’il en per­çoit, il déve­loppe sa propre exper­tise, explore et com­pose en direct une struc­ture sin­gu­lière qui défi­nit son orga­ni­sa­tion cor­po­relle et spa­tiale, ain­si que sa rela­tion aux autres dan­seurs-ins­tru­ments. La cho­ré­gra­phie se des­sine à par­tir de toutes ces com­po­si­tions ins­tan­ta­nées, elles-mêmes nour­ries d’une recherche com­mune menée en répé­ti­tion. Ini­tié à Royau­mont avec trois inter­prètes, le pro­ces­sus de créa­tion de Volutes, qui enga­ge­ra au final dix dan­seurs sur le pla­teau, s’inspire de l’ensemble poly­pho­nique médié­val, jouant de l​’unisson​, explo­rant la forme du contrepoint​et de l’​harmonie​. Chaque dan­seur devient une voix cor­po­relle et musi­cale qui s’exprime dans sa sin­gu­la­rité et fait résonner l’espace qui se com­pose. Au fil de cette expé­rience orga­nique, danse et musique s’imbriquent étroi­te­ment. L’univers sonore déployé puise autant au baroque qu’à la musique élec­tro­nique. Pour les dan­seurs, il ne s’agit pas de dan­ser sur la musique mais d’être mûs par le son. L’espace du pla­teau devient la page où s’écrit en direct la par­ti­tion. Pris par l’expérience, le public est invi­té à regar­der la musique et à écou­ter la danse.

For­mée au sein du CNDC d’Angers puis au CDC de Tou­louse, Wen­dy Cor­nu a abor­dé le lan­gage de nom­breux cho­ré­graphes. Entre 2002 et 2012, elle a tra­vaillé comme inter­prète chez des cho­ré­graphes tels que Georges Appaix, Emma­nuel Gat et Brice Leroux. Elle déve­loppe en paral­lèle son propre tra­vail de recherche cho­ré­gra­phique en col­la­bo­ra­tion avec d’autres artistes. Depuis 2009, elle pour­suit sa recherche au sein de la Com­pa­gnie Mou­vi­men­to, implan­tée en région Sud PACA. Dans cha­cune de ses créa­tions, elle ques­tionne la notion de com­po­si­tion et du sup­port com­po­si­tion­nel. Le mou­ve­ment dans sa struc­ture, ses com­po­santes, son orga­ni­ci­té, est au cœur de son tra­vail cho­ré­gra­phique. Depuis 2017, les appuis fon­da­men­taux de sa pra­tique sont tota­le­ment induits par la musique.