Pour sa nou­velle créa­tion inti­tu­lée Quar­tet – pré­vue en 2025 – Alban Richard se penche sur la for­mule du qua­tuor, addi­tion de quatre solistes dont les par­ti­tions coexistent. Cette auto­no­mie et cette jux­ta­po­si­tion, ce sont aus­si celles du DJ devant ses pla­tines, asso­ciant des musiques qui n’ont pas été pen­sées pour coexis­ter. Dans une créa­tion irri­guée par la vélo­ci­té et le dyna­misme du DJing, Alban Richard tra­vaille au remix des gestes et mou­ve­ments : reprendre, citer, col­ler, détour­ner, accé­lé­rer, ralen­tir, répé­ter, défor­mer en scratches, syn­co­per en micro-césures. Des outils que le cho­ré­graphe va poser sur le corps et la voix des inter­prètes et asso­cier à une esthé­tique du bégaie­ment pour s’intéresser non pas au phra­sé mais à la boucle ou à la micro boucle. En jeu, l’idée d’un corps très habi­té, tra­ver­sé par des états contraires, comme ceux des per­sonnes sous l’influence de la drogue qu’interviewe le pho­to­graphe amé­ri­cain Mark Lai­ta. Avec Quar­tet, Alban Richard envi­sage l’écriture cho­ré­gra­phique comme un tra­vail de mon­tage ciné­ma­to­gra­phique, gui­dé par les tech­niques de séquen­ce­ment et atten­tif aux ques­tions d’enchainements et de rup­tures tem­po­relles. Une œuvre ins­crite dans un temps indis­tinct mais trou­blé, où la scé­no­gra­phie s’inspire de la didas­ca­lie du Quar­tett d’Heiner Mül­ler (1980) : “Un salon d’avant la Révo­lu­tion fran­çaise. Un bun­ker d’après la troi­sième guerre mon­diale”.