Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.
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Attention : nouvel horaire pour "Pratiquer l'exposition" avec Maud Blandel samedi 1er octobre de 10h à 12h à l'Artothèque de Caen.

3 Works for 12

Spectacles

« J’ai sou­hai­té faire une soi­rée à pro­gramme com­po­sée de trois œuvres musi­cales et cho­ré­gra­phiée pour un large groupe de dan­seurs. Les choix musi­caux se sont posés sur les années 1975–1976. La vague mini­ma­liste amé­ri­caine était déjà ques­tion­née par de jeunes com­po­si­teurs qui choi­sis­saient d’en prendre les archi­tec­tures mais de les confron­ter à d’autres modes de pen­sée et d’énergies. L’ensemble des trois pièces musi­cales s’obstine à ques­tion­ner la rela­tion au rythme via la pul­sa­tion : mar­te­lée chez Andries­sen, constam­ment instable chez Tudor, déli­ca­te­ment obses­sion­nelle chez Brian Eno.
Regrou­pant des enjeux de com­po­si­tions cho­ré­gra­phiques que je manie depuis 20 ans, 3 Works for 12 est une pièce somme, un pré­cis d’écriture, un trai­té d’effets com­po­si­tion­nels, spa­tiaux et dynamiques.
Le groupe des douze inter­prètes est consi­dé­ré comme une masse d’individus solistes, cha­cun por­tant une par­ti­tion qui donne une inter­pré­ta­tion visible de la musique.

Rythmes, tex­tures, qua­li­tés, flux : les inter­prètes sont les vec­teurs de para­mètres musi­caux. Puis­sance élé­men­taire, sim­pli­ci­té des moyens, éner­gie à haut-vol­tage, rap­port obses­sion­nel à la pul­sa­tion, 3 Works for 12 déve­loppe un éven­tail des rap­ports entre danse et musique sous une mul­ti­pli­ci­té de pos­sibles : asso­cia­tion, par­te­na­riat, colo­ni­sa­tion, autorité…
Les mots de Louis Andries­sen à pro­pos de sa pièce Hoke­tus m’ont ser­vi de man­tra pour ces trois pro­po­si­tions cho­ré­gra­phiques : créer de « gigan­tesques et dan­santes machines humaines ».

Alban Richard, juillet 2019

+ Suite

Distribution

Conception, chorégraphie, lumière
Alban Richard

Assistants chorégraphiques
Max Fossati, Daphné Mauger

Interprétation en alternance par
Anthony Barreri, Matthieu Chayrigues, Constance Diard, Elsa Dumontel, Mélanie Giffard, Célia Gondol, Romual Kabore, Alice Lada, Justine Lebas, Zoé Lecorgne, Jérémy Martinez, Adrien Martins, Clémentine Maubon, Sakiko Oishi

Programme musical
Hoketus (1976) - Louis Andriessen (Live Recording)
Interprété par Icebreaker, en direct du Queen Elisabeth Hall au South Bank Centre de Londres le 5 décembre 1991.

Fullness Of Wind (1975) – Variation on Canon in D Major de Johann Pachelbel - Brian Eno (Chamber Music)
Interprété par The Cockpit Ensemble, sous la direction de Gavin Bryars Enregistré à Trident Studios 12-9-75  Ingénieur du son : Peter Kelsey Produit par Brian Eno 1975 EG Records Ltd

Pulsers (1976) - David Tudor (Electronic Music)
Modulateur : David Tudor / Violon électronique Label Takehisa Kosugi : Lovely Music, Ltd. - VR 1601 Sortie sur vinyle, LP en 1984, enregistré à Airshaft Studio, NYC.

Son
Vanessa Court

Régie son
Denis Dupuis

Lumière, conception de la structure lumineuse et régie générale
Jérôme Houlès

Construction
Valentin Pasquet

Costumes
Fanny Brouste

Réalisation costumes
Yolène Guais

Régie plateau
Olivier Ingouf

Conseillère en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
Nathalie Schulmann

Durée
1h

Remerciements à Dimitri Blin, Petter Jacobsson et aux interprètes du CCN – Ballet de Lorraine

Production déléguée centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Coproduction La Filature, scène nationale de Mulhouse ; Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque
Avec le soutien financier de La Commanderie – Mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines

Tournée

novembre 2022

Contact

Sébastien Kempf
responsable des productions et de la diffusion
sebastien.kempf@ccncn.eu

Presse

  • L'amuse-danse le 10/10/2021

    "Dans ce spectacle chorégraphique pour 12 danseur·se·s, Alban Richard se penche sur la musique minimaliste du milieu des années 1970, alors qu’elle influence de jeunes artistes qui choisissent d’en emprunter les architectures tout en s’attachant à d’autres modes de pensée et d’autres énergies. Là où Louis Andriessen substitue le chromatisme à la tonalité des premiers minimalistes, David Tudor établit un lien entre l’écriture répétitive et l’électronique musicale naissante en laissant libre cours à l’instabilité des processus. Quant à Brian Eno, il retient l’idée d’une écoute fusionnée avec son environnement et initie le courant ambient qui marquera durablement la pop et l’électro." Geneviève Charras

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  • LA TERRASSE le 18/10/2021

    "(...) Dans 3 Works for 12, Alban Richard nous offre un passionnant précis d’écriture et de composition chorégraphique. À chacune des musiques correspond sa qualité de gestes, ses rythmes, sa gestion des ensembles. Douze danseurs et danseuses aux personnalités contrastées, mais qui de toute évidence prennent un grand plaisir à évoluer ensemble, servent cette entreprise avec brio. À voir absolument." Delphine Baffour

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  • MA CULTURE le 04/01/2022

    "En remettant en jeu son écriture chorégraphique à chacune de ses pièces, en frottant son geste à celui de compositeurs hétéroclites, Alban Richard échafaude depuis une vingtaine d’années une œuvre plurielle et riche en relations étroites avec des formes musicales. Après avoir confronté son écriture aux musiques médiévales, pop, baroque ou électronique, le chorégraphe convoque avec sa nouvelle création 3 Works for 12 trois compositeurs expérimentaux des années 1970 : Brian Eno, Louis Andriessen et David Tudor. Dans cet entretien, Alban Richard aborde les enjeux de sa démarche artistique et revient sur le processus de création de 3 Works for 12."

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  • Le Monde le 05/05/2022

    "Très réussi également, 3 Works for 12, pour douze performeurs, d’Alban Richard, à la tête du Centre chorégraphique national de Caen, déplie trois tableaux sur trois partitions pulsantes de Louis Andriessen, Brian Eno et David Tudor. Jeux graphiques concentrés sur les bras, géométries dans l’espace et kaléidoscope exubérant se chevauchent à perdre haleine.
    La juxtaposition de ces productions, qui se déploient magnifiquement sur scène, laisse apparaitre des traits récurrents. Les marches et les courses, les mouvements de foule, qu’il s’agisse de se rebeller ou de faire la fête, le travail en chœur, sont convoqués. Ces motifs s’incarnent de façon différente dans chacun des spectacles qui font vibrer avec ardeur l’être ensemble au regard du soliste et de l’individu. La question du corps de ballet contemporain trouve des réponses ancrées dans la diversité physique des interprètes, parfois de leur âge, voire de leur profil technique. Un imaginaire du groupe bigarré et puissant, jouissif aussi, surgit, entrainant le public dans une effusion grisante." Rosita Boisseau

Collaborateurs artistiques

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